王原平在青歌赛担任评委
 

王原平，“魅力湘西”艺术总监及音乐总创作，我国著名曲作家、艺术家，河南清丰人。1975年毕业于湖北艺术学院作曲系，1980年进入湖北电影制片厂从事音乐创作，现任湖北电影制片厂厂长，湖北省文联副主席，湖北省音乐家协会副主席，中国音乐家协会会员，国家一级作曲。

二十多年来，王原平在通往音乐殿堂的崎岖山路上，披荆斩棘，脚踏坎坷，尽管历尽艰辛，却也收获了“奇异果”。他的歌曲《山路十八弯》、《三峡，我的家乡》、《我从三峡来》、《三峡的孩子爱三峡》、《土娃子》，以粗砺润韵的旋律，连续荣获中宣部“五个一工程”奖；《大别山情怀》、《山里的女人喊太阳》以高亢优雅的旋律，获得了国家文化部新作奖；他的器乐曲《楚商》、《竞走》昭示着厚重的传统文化光芒，分别获第三届全国音乐作品三等奖、全国首届电视管弦乐大赛三等奖。除此外，由他担任制片的电影《世纪之梦》和担任作曲的电视剧《千秋三峡》，两度荣获影视界最高荣誉“华表奖”； 七集电视连续剧《家在三峡》在中央电视台一套黄金时间播出后，引起很大反响，荣获1996 年中宣部“五个一工程”奖和第十六届全国电视剧“飞天奖”。 近年来，《家住长江边》、《筑城记》、《楚水巴山》三部舞台剧，又获全国文华大奖和音乐单项奖。

这些成绩的取得，在王原平看来，是时代赋予了他灵气，是改革开放拓展了他智慧，是亿万听众对音乐的渴求使他对音乐有了更强烈的感受与挚爱。现在，他已成为中国音乐界耀眼的人物，被人称为“主旋律的歌者”、“峡江民歌掌门人”、“湖北音乐创作群体领军人物”。透过以上成绩，我们不难想到，所有的成就都是他用扎实的音乐功底换来的，所有的美誉都是他用敏锐的艺术感觉、独特的创新手法获得的。一年又一年，他创作了一首又一首动人的旋律，像垒阶梯一样，去攀登人们仰望的高度。

这多年来，他脚步铿锵，步伐坚实，创作出了许多脍炙人口的作品。除了以上获奖作品，他还为电影《上海新娘》、《五二班》及电视剧《巴人》、《樱桃行动》、《双枪老太婆》等作曲；为《三峡情趣》、《长江抒情》及《随县曾侯乙墓》等多部电影纪录片、旅游片、音乐风光片以及我国第一枚声响邮折谱过曲；为《三峡人》、《山水谣》等多台舞剧、话剧、广播剧作曲。创作出版国礼唱片《千古绝响》；创作了《竹之词》、《大迁徒》等多部器乐作品及近千首声乐作品。

有同行评价说，王原平的创作张驰有度，富有弹性。无论是对待几分钟的声乐作品，还是对待气势宏大的舞台音乐；无论是表现小桥流水的细婉，还是菊花古剑的苍劲；无论是峡江女子的爽朗，还是巴山壮士的威武，他都能多题材、多形式、多角度地让简单的音符在他的笔端游刃有余。在流行音乐冲击乐坛，各种派系鱼龙混杂的今天，他仍然坚守一方净土，施淡雅之笔，谱清丽之音，始终活在尘世之外，内心之中。

我们面对炫目的舞台欣赏清词丽句、天籁之音时，目光总是更多地倾注给了歌手，很少有人想到那些幕后的英雄——词作家和曲作家们。当那部集土家民俗、民风、民情于一体的音乐电视片《太阳钟》在电视台一播再播时，歌曲《山路十八弯》也因此成为1999年中国歌坛的第一个亮点，并让我们记住了歌手李琼。然而，却少有人知，在那高亢婉转、激情四溢的旋律背后，有曲作家王原平付出的心血和智慧。不过，王原平没有将“背后”视为遗憾，当看到自己的作品被亿万听众所接纳、所欣赏时，他内心暗自发出感叹：我所有的创造，都是值得的！

著名词作家雷子明在谈到王原平及他的作品时说：他生活的根子扎得深，作品平实，和老百姓很容易产生共鸣。是的，王原平的作品确实不花哨，不虚浮。他追求的是根须与泥土的亲近，心灵与生活的对接，感性与理性的交融，大雅与大俗的互通。他的旋律之所以动人，不是以技巧取胜，不是以艰深扣魂。而是注重“易懂、易唱、易流传”，让旋律成为鸟的翅膀、龙的眼睛，在平实中求高雅，在拙钝中求空灵。如《三峡，我的家乡》中，我们能从他粗犷野性的旋律中，品味到峡江人的悠然、知足和自豪。爬山、挑担本是辛苦之事，但在他的旋律中，呈现出的却是欢快、享受、自在与安逸。他笔下流淌的旋律，总是如流水般自然、大山般挺峻。

在行家看来，王原平的作品虽单纯但不简单，虽民俗但不粗俗。他的很多音乐，都是在创作中配合了传统写作并加以了改编，对此，他深谙其理，总结出：得到素材后的创作 不要做形态上的简单改编，要做神态上的升华处理。如《山路十八弯》中：“哟……大山的子孙哟……爱太阳喽，太阳那个爱着哟，山里的人哟……”这是宜昌人非常熟悉的旋律，在创作中，王原平没有照搬照抄，而是在音乐中更多地融入了民族情感，把本土文化与现代文明、歌唱艺术与时代气息紧密结合，在追求民族风格的同时，巧妙地融进了许多通俗的成份，顺应了不同年龄、不同层次听众的需求，因此获得了成功。

王原平的音乐是去掉杂质后的纯粹——干净、澄明而洗炼。无论诉说悲喜，还是抒发忧乐，他总能找到最适合表现它们的音符。当这些沉寂的音符变成一种具有蓬勃生命力的旋律时，它会因情感的冲击自胸腔喷薄而出。这种声音，它是独特的，它能让每一个听众深深打动和沉迷。这不仅从他的声乐作品中能感受到，即使在他的器乐作品、电视片及各种舞台音乐中都能体会得出。

1980至1995年间，这五千多个日子里，正是我国电影业发展的辉煌时期，王原平的工作便是为电影厂的各种片子制作音乐。上世纪80年代初，他的器乐曲《楚商》获了音乐作品奖，这在当时，属于全国音乐界的最高奖项；1995年，器乐曲《竞走》又在全国首届电视管弦乐大赛中获了大奖。但是，最让他得意的并不是获此殊荣，而是将编钟音乐搬上了舞台，出版了国礼唱片《千古绝响》，使编钟音乐从湖北走向了全国，冲出了亚洲。曾有乐评人说：王原平找到了打开民族音乐走向世界现代音乐的金钥匙。

1995至2003年期间，由于社会对歌曲的需求量越来越大，人们的欣赏水平越来越高，因此，王原平的工作便转入了歌曲创作，他暗暗使劲，要提升自己水平，也要提升湖北音乐在中国乐坛的地位。很长一段时间里，他把眼光投注在三峡及鄂西地区土家族。这里处处充溢着原始的质朴、火热与柔情。三峡瑰丽的自然风光，土家族奇特的风土人情，三峡工程的壮观与豪迈，时时牵引着王原平的心魄。为此，他深入山区，与村民同歌同乐同劳作。土家人的热情奔放、憨直淳朴、能歌善舞、勇猛乐观令他感动。土家人的哭嫁，跳丧，喊歌……他们的摆手舞、转转饭、罐罐茶、赤脚板，如一块块巨大的磁铁，吸引着王原平去那里掘土淘金，使他创作了多首老百姓喜闻乐听的歌曲。

2004年后，王原平的创作又转向了舞台艺术，这期间，他站在宏观的角度，奇妙地构思，大胆地操笔，共制作了六台舞台音乐，其中，最具影响力的，便是2007年11月在湖北省成功举办的八艺节。王原平一手谱出两个大奖：大型地域风情舞蹈诗《家住长江边》和《筑城记》双双获得国家文华大奖。前者将湖北的历史、传奇及风情巧妙地融为一体，以此展现长江湖北段的人文和地域文化特色；后者以古琴曲《离骚》作支撑，撷古融今，在音乐的设计中，采用了交响乐，增加了音乐的张力，更加完美地表达了人物的心境，更加传神地塑造了人物的形象。

2008年8月8日，由湖北省歌舞剧院、秭归县文化旅游局表演的 “秭归花鼓舞”，荣幸地登上了北京“鸟巢”大舞台，将其浓郁的荆风楚韵淋漓尽致地展现于世界各国观众面前。长达4分钟的“秭归花鼓舞”，成为北京奥运会开幕式前一道亮丽的风景。这是王原平的又一妙手力作。

面对成绩斐然的王原平，你或许会认为他是旷世奇才。其实，王原平能与音乐结缘，在音乐的长河里畅游如鱼并成为一代民歌大家，并非一帆风顺，他的人生由许多意外和偶然交织而成。文革期间，身为高干子女的他，生活突然从高山跌入谷底，他同时面对了双重灾难：父亲锒铛入狱并意外死亡以及母亲瘫痪在床，政治上和生活上的双重压力，曾让他一度陷入绝望。1972年，刚从黄冈高中毕业的他，命运发生了突转——他被湖北艺术学院下去选拔“苗子”的老师一眼相中。尽管当时的他连简谱都不识，但时任湖北艺术院校音乐教师的陈国权教授还是惠眼识珠，坚信他是位“很有音乐潜质”的人。这位伯乐的判断，扭转了王原平一生的命运，使他从此与音乐结下了不解之缘。三年的正规学习，四年的自学旁听，让他在湖北这所造就无数音乐人才的学院里，积累了丰富的音乐语言和作曲知识。

或许是逆境磨练了他的意志，跌宕起伏的生活铸就了他的性格，王原平对事物的理解，对生活的透析总是有别于常人。他认为音乐是紧贴于身体的，是存在于身体内部的力，是心灵密码的解读仪。它应该拂去尘世的纷扰，应该洗去俗粉的铅华，如雨水润过的青山，如“泪水洗过的良心”，这样的音乐才是最怡人的，这样的旋律才是最动人的。

对于王原平来说，能否获奖并不重要。他认为人生最重要的，就是做自己认为有意义的事情。在以往的创作中，他认为有意义的，除了将编钟音乐搬上了舞台，再就是让武当山的道教音乐被世人所认识，发现并升华了神农架的梆鼓音乐。

也许是为了突破自己，也许是因为大别山曾是父亲浴血奋战的地方，又或者是因了神农架的野性之美令他神往，如今，王原平的创作重点已由三峡转向了武当、大别山和神农架。在他今年的计划中，除了想把《道德经八十一章》重新录制，还想完成一首武当山的交响乐曲，并把现有与武当山有关的音乐重新出碟。另外，还想进一步挖掘神龙架的梆鼓舞，并将其做成系列：梆鼓歌、梆鼓舞、梆鼓乐。

王原平总是行色匆匆，他似乎没有停歇的时候。改革开放30年，在他的面前，仅仅是弹指一挥间。他以激越的情感，昂扬的斗志，充沛的才情，细腻的表达，写自然之声，扬民众之意，坚定不移地做着时代的歌者。

当我们融入到王原平的旋律之中，敬佩之余，无疑要增添更多的感动！