摘要：民俗旅游舞台表演是通过对当地民俗旅游文化要素的深入挖掘及精心的舞台包装，以舞台表演形式呈现给游客的歌舞节目表演，其真实性的具体表现由多种因素制约。从《张家界·魅力湘西》的成功我们可以看出，民俗旅游舞台表演对民族原生态文化表现的真实程度，最终应当由大众旅游消费者决定，并通过自己的旅游真实性体验感来解读。

关键词：民俗旅游；舞台表演；真实性《张家界·魅力湘西》

一、真实性概念解析

在欧美，“真实”(authenticity)一词最早用在博物馆，即用来说明博物馆里的一切展品是否真实，其价值是否与某个价格相符合[1 ] 。1973 年，马康纳(MacCannell) 在《舞台的真实性》( Staged Authenticity) 一文中首次将“真实性”(Authenticity) 这一概念引入旅游研究中[2 ]71 。从此，真实性成为西方旅游研究中的核心概念，引起了各种热烈的讨论和分析。真实性与民俗旅游之间的关系是争议尤为激烈的话题，尤其是民俗旅游舞台表演的真实性问题也越来越多地引起了研究者的关注。

现代人对真实的追求是因为这个社会充斥着越来越多的复制品与赝品，真实似乎越来越少，而人们追求真实的欲望却越来越强烈。在旅游人类学家看来，当今的人们去旅游，其目的都是为了经历旅游目的地的“真实”。现代游客追求真实，等同于原始社会的人追求神圣，因此现代旅游被看作是一种“现代的朝圣”。有些人类学家甚至认为，旅游动机的产生正是人们寻求真实性的欲望所致。

民俗旅游舞台表演是通过对当地民俗旅游文化要素的深入挖掘，经过精心的舞台包装，以舞台表演形式呈现给游客的歌舞节目表演。在包装过程中，策划者力求保持舞台表演的“原汁原味”，以期呈现给游客力求真实的旅游体验；但既然是表演，就不得不出于经济利益的考虑，对民俗表演加以提炼加工和包装改造，纯粹的原汁原味难以给客人视觉上的审美享受，也就难以达到高质量的旅游体验。人类学家科恩认为，所谓“真实性”并不等于原始，而是可以转变的，因为不同的人对“真实”有不同的看法和认识这些都取决于他们的文化水平，审美能力等。所谓“真实”是可以被创造的，变化着的[3 ] 。美国学者克莱德·伍兹又认为“真实”分为“客观真实”和“象征真实”，“客观真实”就是我们所说的真实文化和传统，即原生文化，而“象征真实”则是在原生文化基础上的再造真实[4 ] 。“真实”取决于游客的体验，或者说是一个衡量游客感觉的标准；因为不同的游客对真实的理解完全不同。如被许多人类学家或民族学家誉为人类瑰宝的傩戏，而文化学者余秋雨在《文化苦旅》一书中则说：“凭心而论，演出极为不好看。许多研究者写论文盛赞其艺术高超，我只能对之抱歉”。所以，即使经过加工和提炼后的歌舞表演与原来的有较大的改变，但只要他们仍保留了其基本内容和形式，其真实性就不会丧失，相反可以得到保持，并且有充分的魅力吸引游客。《张家界·魅力湘西》作为张家界文化旅游界的一张金字招牌，就很好地诠释了“原汁原味”与“真实性”关系。

二、民俗旅游舞台表演的真实性决定因素

(一) 民俗旅游舞台表演的真实性具体表现

爱德华·布鲁纳(Bruner)对肯尼亚玛赛人的同一族群在三种不同场景中采用的三种不同的民俗表演方式所进行的案例研究，应该对政府、旅游规划者、旅游经营者及少数民族精英有所启示。即利用差异化营销方式，针对不同的游客，营造不同的旅游场景：一是针对外国游客私人办的旅游点美亚，雇佣玛赛人来再现他们19 世纪的真实“非洲土风”；二是针对肯尼亚国民，政府办的搏物馆波马司，通过职业化演员表演“肯尼亚传统”；三是由旅游机构经营的具有混合格调的旅游营地，即通过好莱坞影片《狮子王》插曲的播放和《走出非洲》气氛的营造，突出“西方人眼中的非洲”。事实上，在中国的民族文化旅游中，也存在这样大同小异的例子；如杭州的宋城表演、泰山的祭天表演、丽江的《印象丽江》、桂林的《印象·刘三姐》等都是一种方针表演，在完整真实的历史空间或表演舞台上，再现已经消失的历史和文化，就是商业化的迎合而形成的舞台真实或者是再造真实[2 ]。

(二) 民俗旅游舞台表演的真实性决定因素

1. 游客：想看什么

对于民俗旅游舞台表演的策划者和表演者来说，应该思考游客追求什么样的真实? 他们是怎样经历或体验真实的? 当然，在研究旅游产品的真实性问题时，我们不应该局限于本体的真实，而是应该侧重了解特定旅游环境中的人的主观体验，来检验有哪些因素能够使他们感到旅游产品传达的意义是真实的。游客对旅游经历和旅游体验的要求是千差万别的，对旅游过程中所领略的民俗文化的真实性内涵也是因人而异的。这主要取决于游客的可供自由支配的收入、文化层次、职业背景、休闲时间、身体状况、性格特征、审美能力等等。

不管是哪种类型旅游者，对大众游客而言，旅游的目的就是获得一种娱乐和神情愉悦的心情。他们更多地在乎食、住、行的舒适和现代化，而对文化展示的真实度，只要不是很过分、很人为、很虚假，游客即便意识到所看的未必就是原汁原味的风情，也乐意接受并给予赞赏。但对于人类学家、民族志工作者或者有强烈民族情节的旅游者来说，他们对“真实性”的要求比一般游客要多。他们要到东道地区的“后台”而不是“前台”去旅游，去工作，与当地人接触，参与到当地人的生活和文化中去。

2. 舞台策划和表演者：给看什么

由于客观原因，少数民族地区大多比较落后、偏僻和闭塞，他们的文化水平较低，缺乏市场意识。对自己文化的包装出售，除了极少数的少数民族精英参与外，其它几乎无人问津。所以，对于民俗旅游舞台表演的策划包装，主要依赖当地政府、旅游规划部门和旅游经营者。但是民俗文化旅游所依赖的主要资源是少数民族传统文化，而少数民族的传统文化又是少数民族千百年来传承下来的，因

此，少数民族应当是自己文化的主人。政府、旅游规划者、旅游经营者在将少数民族文化当商品出卖时，应考虑到要征求传统文化的“主人”的意见。在多方协调的基础上，再考虑给游客看什么。舞台策划和表演者要努力呈现给游客本民族中最精华、最深邃、最独特、最能震撼人心的文化[2 ] 。

三、《张家界·魅力湘西》的舞台真实性解析

《张家界·魅力湘西》创始于2000年5月，由张家界魅力湘西旅游开发有限责任公司倾情打造。它是以湘西神秘独特的原生态民族文化为原动力、以“政府引导、市场运作”为原则、以“民间资本十专业歌舞团”为模式运作的大型民俗旅游舞台表演节目。她是湘西文化的缩影，她是土家风俗的灵魂，民族特色浓厚鲜明，在大陆、港澳台等华人地区，乃至韩国、日本、东南亚等地都享有较高知名度和美誉度。历经十年的发展，2008年9月，《张家界·魅力湘西》被文化部授予“国家文化产业示范基地”称号。这是继《印象刘三姐》、《丽水金沙》、《云南印象》之后，第四家旅游文化表演机构获此殊荣。

(一)《张家界·魅力湘西》的“原生态性”辨析

地处湖南西北部的张家界市武陵源风景名胜区，被誉为“人间仙境”，神秘而奇特。当神秘面纱被揭开，这深闺佳丽顿时倾倒了万千中外游人。武陵源处在大湘西地区，生活着土家、白、苗等少数民族共4 万多人。湘西土家族、白族、苗族等少数民族文化，是武陵源人文环境的背景和特色。原生态的自然人文和民俗风情，成就了无数海内外朋友旅游武陵源的梦想。

《张家界·魅力湘西》创始人杨吉红本身就是张家界人，从小就受湘西文化的熏陶。以他为首的管理团队，每年都会扎根土家吊脚楼和苗寨采风，搜集、整理一大批民俗文化表演素材，将民间艺人请出山寨、请上舞台，使诸多隐匿深山、濒临失传的湘西民俗文化和民间技艺重新展现在世界面前。一旦发现有可取的素材，他们就以最快的速度加工成舞台节目。例如，为了把晚会节目做出原生态效果，创作人员在天子山录下了“土得掉渣”的民歌；在民间的丧事现场与孝家一道跪地哭丧录制“夜歌”；在黑夜的山林间录制鸟儿的鸣叫声。虽然《张家界·魅力湘西》是以“民间资本+专业歌舞团”为模式运作，但是100 多位舞台上的表演者基本上都是来自当地的少数民族。表演在保留湘西原生态民俗文化的前提下，将民族音乐和舞蹈与声、光、电完美结合，让观众欣赏到一台原汁原味的湘西文化大餐。

《张家界·魅力湘西》打造出了欢快的《土家摆手舞》、深情的《桑植民歌》、古老的《湘西祭祀》、浓郁的《苗家呷酒》、奔放的《湘西苗鼓》、多情的《土家女儿会》、谐趣的《土家哭嫁》、神秘的《湘西赶尸》、粗犷的《土家茅古斯》等一大批表现湘西少数民族文化与风俗的优秀剧目，演绎出独具魅力的湘西人文地理，成为展示大湘西民族文化的一扇窗口。其中的“哭嫁”和“赶尸”更是湘西神秘的民俗文化的真实缩影。当然，从纯学术的角度看，《张家界·魅力湘西》并不完全是原生态的。因为“原生态”必须是原貌的绝对再现。《张家界·魅力湘西》是一个文化产品或商品，之所以冠以“原生态”的名称，是因为她深入挖掘了湘西神秘的民俗文化，是其真实的缩影，其演员也大多是少数民族。她用最“原生”的歌舞展现民族文化，用最“现代”的舞美调动剧场效果，是精雕细琢的民族舞台艺术创作。但归根结底，它终究是一种舞台艺术，经过艺术的整合，只是里面“原生态”的东西比较多。“原生态”作为一个商品旗号，是可以理解的。

 (二)《张家界·魅力湘西》的真实性解析

如前文所述，《张家界·魅力湘西》的“原生态”并非完全意义上的原生态，因此，它所反映的旅游真实性也并不是单纯的客观真实性。《张家界·魅力湘西》的各种表演要素并不都是“原汁原味”的民族歌舞形式，其真实性内涵是多样的。

1. 舞台布景元素

由于条件和时间所限，以舞台表演这种浓缩的方式将湘西几千年厚重而神秘的历史文化展示给客人，无疑是最好的选择。《张家界·魅力湘西》有一批创作人员常年从事民间一线采风工作，深入民间挖掘一线表演素材。在舞台布景、灯光舞美上，都力求原汁原味，再现当地少数民族的民风民俗。

2. 演员元素

《张家界·魅力湘西》虽然先后与古丈县、凤凰县阳戏剧团、省民族歌舞团等专业歌舞团合作，但是其参加演出的演员基本上都是来自苗族、白族、土家族等少数民族同胞，其质朴表演是《张家界·魅力湘西》真实性的重要体现。无论是表演《空中飞人》的土家族兄妹、表演轻功的苗族姐妹、一人表演男女声二重唱的本土少数民族歌手阿杰，还是表演湘西独特习俗赶尸、哭嫁以及民族服装秀的演员，都让观众感受到了真实。

3. 表演元素

《张家界·魅力湘西》是500 多个日日夜夜的灵感创作，是40 多位策划精英的智慧结晶，是100 多位少数民族演员激情奉献的一台精彩舞台表演。其美轮美奂的原生态民族歌舞和精采非凡的湘西绝技表演无不让观众惊叹叫绝。整个表演过程，演员精神面貌自然，表演倾情投入，丝毫不做作。苗族风俗舞蹈表演为观众呈现了苗族独特风俗的视觉盛宴；土家族兄妹表演的《空中飞人》技艺高超，一连串的高难度动作，深深打动现场观众们的紧张心弦；还有神秘莫测的湘西巫术、惊险刺激的鬼谷神功、恐怖阴森的湘西赶尸、原始古朴的湘西哭嫁，无一不让观众倾倒。尤其是在赶尸表演时，现场灯光突然消失，全场一片黑暗，光怪陆离的背景音乐与人声嘶哑的哀嚎交织在一起，舞台上、观众中间一群身披白纱的女子幽灵般地飘来荡去，令观众毛骨悚然的同时，感受到了赶尸习俗的真实。

4. 音乐元素

既然是舞台表演，当然会借助现代化的音响设备。但是《张家界·魅力湘西》创作组在音乐选择上，也力求原生态。创作人员在天子山录下了“土得掉渣”的民歌；在民间的丧事现场与孝家一道跪地哭丧录制“夜歌”；在黑夜的山林间录制鸟儿的鸣声，所有的一切都是为了把晚会节目做出原生态效果，让观众有一种真实的体验。

5. 服装元素

《张家界·魅力湘西》的演员服装沿袭民族传统，力求具有民族性。无论是演员的服装，还是佩饰、纹身、发型，都力求保持民族风情。

6. 道具元素

《张家界·魅力湘西》的服装道具设计制作来自苗族、白族、土家族等各民族的生活原型，一些表演的道具都是创作人员从民间采风时发现挖掘，具有浓郁的少数民族风情[5 ] 。

结语

《张家界·魅力湘西》的成功，给了民俗文化旅游开发者和经营者一个很好的启示。她对文化真实性的诠释得到了旅游消费大众的认可，其真实性内涵是非常丰富的。她从多层面上适应了不同游客对真实性的多种要求，满足了不同层次游客的精神需求。民俗旅游舞台表演对民族原生态文化表现的真实程度，最终应当由大众旅游消费者决定，并通过自己的旅游真实性体验感来解读。《张家界·魅力湘西》从作品到产品的成功跨越，正是因为建构了大众消费者所喜爱的民俗旅游文化真实性内容。

参考文献：

[1 ] 　张晓萍. 西方人类学中的“舞台真实”理论[J ] . 思想战线， 2003 (4) ：66269.

[2 ] 　刘云. 论民族文化旅游中的舞台真实[J ] . 云南财经大学学报，2007 (2) .

[3 ] 　Cohen ·E. Authenticity and Commoditization in Tourism[J] Annals of Tourism Research，1988，15(3)：3712386.

[4 ] 　(美) 克莱德·伍兹. 文化变迁[M] . 施惟达，等，译.昆明：云南教育出版社， 1989.

[5 ] 　高芳. 国内游客观看民族歌舞的真实性体验研究——以《云南映象》为例. [J ]昆明大学学报，2008，19 (2)：529.

(作者单位：浙江国际海运职业技术学院海洋旅游学院，浙江舟山　316021)